Le styliste de mode, appelé aussi créateur de mode en haute couture, conçoit des modèles, uniques ou fabriqués en série, destinés aux collections d’une marque de mode ou du prêt-à-porter.
Visionnaire, il imagine et dessine des vêtements ou accessoires en s’inspirant des tendances de la mode, des grandes marques et des mutations de la société pour réinventer la mode de demain. Il répond aux envies du consommateur en respectant les contraintes qui lui sont imposées (économiques, environnementales, logistiques, marketing… ).
Les tendances mode et textile, d’où viennent-elles et comment les trouver ?
Du carnet de croquis aux balbutiements d’une collection de mode
Ce créatif intervient indifféremment dans la haute couture ou le prêt-à-porter, en inventant de nouveaux modèles de vêtements, de chaussures, ou d’accessoires, au rythme imposé par les collections et la structure dans laquelle il travaille (salarié d’une marque, statut d’indépendant ou bureau de style).
Le dessin d’une collection de mode : dessin à la main ou CAO ?
Après l’ébauche de ses croquis, il réalise des dessins techniques de vêtements de tout type pour retranscrire ses maquettes. La quasi majorité des outils de conception sont désormais informatisés (CAO/DAO) et les logiciels infographiques (Photoshop et Illustrator notamment) remplacent progressivement tout travail manuel.
Il crée les gammes de couleurs, adapte leurs déclinaisons aux nombreux modèles, choisit les tissus et matériaux nécessaires aux réalisations, construit toutes les pièces du vêtement.
Enfin, il établit le plan de collection en composant avec l’image de la marque pour laquelle il travaille.
Le styliste dessine et transmet ensuite au modéliste son travail pour donner vie aux modèles en 2D (exécution des modèles à plat). Les vêtements pourront également être mis en volume par moulage (patronage en 3D) en s’appuyant sur le prototype du vêtement réalisé par le modéliste, c’est à cette étape qu’interviendra le patronnier-modéliste.
Bien que la réalisation du patron soit incontournable, la plupart des entreprises du prêt à porter optent désormais pour un « modélisme à plat » afin de simplifier l’envoi des dossiers techniques aux usines (le moulage 3D reste plutôt dédié à la Haute Couture).
En théorie, à chaque phase du processus de création correspond un métier, en pratique, l’ensemble est souvent exécuté par une seule même personne, le styliste-modéliste, qui doit donc ajouter à son arc, d’autres compétences que celles du simple styliste de mode précédemment citées.
Dans ce cas de figure, le styliste-modéliste rédige aussi le cahier des charges du modèle (caractéristiques des pièces : mesures, tissus, couleurs) en vue de la production. Il compose ainsi les tableaux de mesures, doit savoir exécuter des patrons ajustés aux différentes tailles, (bien que les usines s’en chargent de plus en plus), et rédiger les fiches de fléchage (« Measurements way file », in english dans le texte). Enfin, il pourra assurer la coordination des projets, du lancement des produits jusqu’à la fabrication.
La simple vue de notre dressing (blindé !) ou l’effervescence des fashion weeks (et ses tenues délirantes !) nous feraient presque oublier la difficulté du métier de styliste-modéliste. Formes, coloris, patronages, coupes sont davantage son quotidien que les seules paillettes des runways…
Le styliste modéliste crée le style, mais maîtrise surtout l’ensemble des techniques pour y parvenir !
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A lire :
La création d’une collection de vêtements (avec ou sans imprimés)
