Les dernières Fashion Weeks de Paris, Milan et Londres ont levé le voile sur les tendances qui définiront les saisons à venir et particulièrement sur les prochains motifs de nos garde-robes et décors. Alors que la saison 2024/2025 avait mis l’accent sur les imprimés fleurs à profusion, les carreaux tartan et motifs léopard, l’année 2025/2026 marque une évolution vers plus d’audace et d’expressivité. Les rayures se réinventent complètement, tandis que l’imprimé animalier poursuit sa montée en puissance avec une présence renforcée du motif vache, grande nouveauté de cette saison. Les floraux, toujours présents, oscillent désormais entre micro-motifs délicats et versions XXL spectaculaires, témoignant d’une bipolarisation des tendances. Découvrons en détail ces motifs qui feront vibrer la mode dans les mois à venir.
La révolution des motifs pour l’été 2025 : fraîcheur et audace
Les rayures revisitées : entre tradition et modernité
Ultrafines, suggérées par la texture ou perdues dans le drapé, les rayures se réinventent pour le printemps-été 2025. Elles jouent sur la pudeur tout en apportant une touche graphique indéniable aux silhouettes. CFCL, Weinsanto et Burberry explorent le contraste et le volume en proposant des rayures qui dynamisent leurs créations avec élégance.
Rabanne se démarque particulièrement en superposant chemise et trench rayés de couleurs claires, apportant une fraîcheur indéniable à sa collection. Tory Burch confirme cette tendance avec un motif placé de rayures larges qui structure ses pièces sans les alourdir. Vaquera, quant à elle, joue sur le décalage avec des rayures désaxées qui confèrent à ses créations une allure résolument contemporaine.
©Burberry // ©Rabanne // ©CFCL
L’univers floral réinventé : une explosion de créativité
Le romantisme floral s’épanouit
Le motif floral fait plus qu’un tour dans son sac pour le printemps-été 2025, il s’impose comme l’incontournable romantique de la saison. Imprimées sur des matières fluides, les robes à volants ou à traîne, les roses et les petites fleurs agrémentées de leur feuillage instaurent une ambiance résolument sentimentale qui s’est imposée sur de nombreux défilés.
Richard Quinn pousse l’exercice jusqu’à poétiser le manteau en le parsemant entièrement de fleurs aux teintes semblables, créant ainsi des pièces d’une délicatesse exquise. Ses imprimés floraux en jaune vif sur fond blanc apportent luminosité et fraîcheur à des silhouettes amples et enveloppantes. Chez Rocky Star, les motifs textiles floraux se mêlent à des textures légères et transparentes, évoquant une féminité délicate et éthérée. Chloé propose quant à lui des designs floraux plus discrets mais tout aussi romantiques, intégrés dans des créations aux lignes pures qui exaltent la silhouette.
©Rocky Star // ©Chloé // ©Richard Quinn
Les micro-floraux : la tendance discrète mais affirmée
Les micro-motifs floraux s’affirment comme une tendance forte pour l’été 2025. Richard Quinn propose des imprimés de petites fleurs multicolores sur fond sombre, apportant contraste et profondeur à ses créations volumineuses. Chez Vetements, les petites fleurs colorées se répartissent sur des pièces oversize, créant un contraste saisissant entre la délicatesse du motif et l’ampleur des volumes.
Ces imprimés minimalistes confèrent une touche de légèreté printanière tout en conservant une certaine discrétion, parfaits pour des looks urbains qui ne renoncent pas à la poésie.
Les fleurs XXL : quand le végétal prend toute la place
À l’opposé des micro-motifs, les fleurs XXL s’imposent comme une autre tendance majeure. S.S. Daley mise sur d’imposantes fleurs bleues sur fond blanc, créant ainsi des silhouettes graphiques au caractère affirmé. Ces maxi motifs structurent les vêtements et deviennent l’élément central de la composition.
Chez Loewe, les motifs floraux surdimensionnés explosent sur les robes volumineuses, notamment avec des imprimés de fleurs orange vif sur fond vert qui apportent dynamisme et chaleur à la collection. L’impact visuel est saisissant, transformant chaque pièce en véritable déclaration artistique.
©Vetements // ©S.S. Daley // ©Loewe
L’innovation florale : scintillements et reliefs
Marques’Almeida utilise l’imprimé floral en lui insufflant une dimension scintillante. Des fleurs métallisées et brillantes parsèment ses créations, ajoutant une touche futuriste au romantisme traditionnel. Ce traitement innovant des motifs floraux crée un effet tridimensionnel qui capte la lumière et attire le regard, parfait pour les tenues de soirée du printemps-été 2025. S.S. Daley se distingue avec une approche artisanale du motif floral, en proposant des pièces ornées de fleurs en perles. Ces applications minutieuses et précieuses transforment les vêtements en véritables œuvres d’art portables. La jupe brodée de perles colorées, aperçue sur le défilé, illustre parfaitement cette tendance où l’artisanat de luxe rencontre l’innovation créative.
L’imprimé floral se fait tridimensionnel chez plusieurs créateurs. Richard Quinn propose des pièces où les fleurs ne sont plus simplement imprimées mais prennent littéralement vie à la surface des vêtements. Chez Rockh, les applications florales en relief créent une texture fascinante qui ajoute du mouvement et de la profondeur aux créations.
©Marques’Almeida // ©Richard Quinn // ©Rockh
La folie florale chez Zomer : l’immersion totale
La marque Zomer fait de l’imprimé floral sa signature pour la saison printemps-été 2025. Chaque silhouette de la collection est une véritable explosion florale, depuis les motifs les plus délicats jusqu’aux représentations les plus audacieuses. Les couleurs vives et les compositions denses transforment chaque pièce en jardin ambulant, parfait pour célébrer le retour des beaux jours avec exubérance.
©Zomer
Le règne animal : sauvage et sophistiqué
Intemporel absolu, l’imprimé animalier est l’un des piliers mode qui ne craint pas l’épreuve des tendances. Pour le printemps-été 2025, il se décline principalement en versions féline, zébrée et reptilienne, comme démontré par plusieurs créateurs de renom.
Ester Manas réhausse la transparence avec un motif léopard audacieux qui structure parfaitement ses silhouettes inclusives. Tory Burch intègre subtilement des imprimés animaliers dans des pièces aux coupes épurées, créant un contraste élégant entre le motif sauvage et la sophistication des lignes.
Dries Van Noten fait le choix d’un imprimé animal audacieux pour habiller manteaux et vestes, apportant caractère et singularité à sa collection. Sacai joue avec les superpositions d’imprimés animaliers, créant des looks complexes et riches en textures. Enfin, Chopava propose des interprétations abstraites de motifs reptiliens qui confèrent une dimension artistique aux pièces.
©Dries Van Noten // ©Chopava // ©Ester Manas
Automne-hiver 2025/2026 : l’audace des motifs pour réchauffer la saison froide
Certaines tendances en matière d’imprimés se dessinent clairement pour l’automne-hiver 2025/2026. Entre retours attendus et innovations surprenantes, voici les motifs qui marqueront la saison froide.
La jungle urbaine : l’animalier sous toutes ses formes
Le léopard indomptable : le grand classique réinventé
Le léopard continue de coloniser les vestiaires, gagnant d’autres espaces porteurs. Marie Adam-Leenaerdt n’hésite pas à introduire ces motifs tachetés sur les robes de soirée comme sur des créations plus décontractées, affirmant ainsi que le léopard peut s’adapter à toutes les circonstances.
Chez Khaite, l’imprimé léopard s’impose tour à tour sur les silhouettes des filles de la mode, ajoutant une touche sauvage à des pièces au style minimaliste. Versace, fidèle à son ADN flamboyant, propose un léopard éclatant qui devient l’élément central de looks audacieux et sensuels.
©Marie Adam-Leenaerdt // ©Khaite // ©Versace
L’hypnotisme reptilien : écailles de caractère
L’imprimé serpent fait son grand retour sur les podiums de l’automne-hiver 2025/2026. Chez Stella McCartney, il se décline sur des pièces structurées qui allient élégance et conscience écologique, la designer restant fidèle à ses principes en n’utilisant que des matières synthétiques pour reproduire ces motifs.
Duran Lantink propose une réinterprétation abstraite et colorée des écailles de serpent, créant des pièces uniques au caractère artistique prononcé. Roberto Cavalli, maison emblématique des imprimés animaliers, célèbre le python avec des créations spectaculaires où les écailles deviennent presque hypnotiques par leur précision et leur brillance.
©Stella McCartney // ©Duran Lantink // ©Roberto Cavalli
L’art du zèbre : rayures sauvages et élégantes
Les rayures zébrées se réinventent pour l’automne-hiver 2025/2026. Balmain les intègre dans sa collection avec des interprétations graphiques saisissantes qui structurent parfaitement les silhouettes. Chez Gabriela Hearst, une robe trompe-l’œil aux motifs zébrés abstraits brouille les frontières entre imprimé et texture.
Duran Lantink, dans son approche expérimentale, combine les marbrures zébrées avec d’autres imprimés animaliers, créant des pièces hybrides d’une grande richesse visuelle qui témoignent de la versatilité créative de ces motifs.
©Balmain // ©Gabriela Hears // ©Duran Lantink
La révélation bovine : le motif vache s’impose
L’imprimé vache s’impose comme la révélation animalière de la saison froide. Dries Van Noten l’utilise sur des manteaux et des vestes oversize, créant un effet graphique saisissant qui structure les silhouettes. Duran Lantink, dans son approche de l’upcycling, réinterprète ce motif avec audace en le combinant à des pièces vintage pour créer des looks uniques.
Chez Zimmermann, un blouson à imprimé vache attire tous les regards, confirmant le statut tendance de ce motif longtemps considéré comme rustique mais désormais pleinement intégré à la mode luxe.
©Dries Van Noten // ©Duran Lantink // ©Zimmermann
L’élégance graphique : carreaux et tartan réinventés
Les carreaux et le tartan s’imposent comme des valeurs sûres de l’automne-hiver 2025/2026. Duran Lantink les revisite dans une approche déconstruite, mélangeant différents types de carreaux pour créer des pièces uniques au caractère affirmé.
Burberry, fidèle à son héritage britannique, propose une interprétation contemporaine de son célèbre tartan, jouant sur les échelles et les coloris pour le moderniser sans perdre son identité. Louis Vuitton intègre des carreaux subtils dans des pièces structurées, ajoutant une touche graphique à l’élégance française de la maison.
Vivienne Westwood, même après le départ de sa créatrice emblématique, continue de célébrer le tartan punk qui a fait sa renommée, tandis qu’Isabel Marant propose une version plus douce et bohème des carreaux, parfaitement adaptée à l’esprit parisien de la marque.
©Vivienne Westwood // ©Duran Lantink // ©Isabel Marant
La poésie hivernale : les floraux de saison froide
Le floral sophistiqué : sombre et mystérieux
L’imprimé floral reste un incontournable même pour la saison froide. Chez Blumarine, sous la direction créative de David Koma, les fleurs prennent une tournure plus sombre et mystérieuse, parfaite pour l’automne-hiver. Les pièces fleuries s’accompagnent de dentelle noire et de touches rock qui modernisent ce motif traditionnel.
La robe à crinoline présentée par Marie Adam-Leenaerdt pour l’automne-hiver 2025-2026 réinvente le classique fleuri avec une approche volumineuse et théâtrale qui transforme le motif floral en véritable déclaration artistique.
L’abstraction florale : entre rêve et réalité
Pour un effet plus poétique et onirique, Coperni et Saint Laurent proposent des interprétations floues et abstraites des motifs floraux. Chez Coperni, les fleurs semblent se dissoudre dans le tissu, créant un effet aquarelle contemporain qui apporte douceur et mystère aux silhouettes.
Saint Laurent présente des imprimés floraux délicatement estompés sur des pièces fluides et élégantes, fidèles à l’ADN sophistiqué de la maison. Cette approche plus artistique et moins littérale du motif floral apporte une dimension nouvelle et fascinante à ce classique de la mode.
Les motifs floraux pour l’automne-hiver 2025/2026 ne sont pas de simples répétitions des tendances passées, mais des réinterprétations créatives qui jouent sur l’abstraction, la couleur et la texture pour transformer ce motif intemporel en déclaration résolument contemporaine.
©Marie Adam-Leenaerdt // ©Coperni // ©Saint Laurent
Conclusion : l’ère des imprimés audacieux
La saison 2025/2026 marque incontestablement le triomphe des imprimés dans toute leur diversité. Qu’ils soient floraux, animaliers, géométriques ou abstraits, les motifs s’affirment comme de véritables vecteurs d’expression créative pour les designers. Cette richesse visuelle témoigne d’un désir collectif de s’affranchir des conventions et d’embrasser une mode plus expressive, plus personnelle et plus narrative.
Les frontières entre les saisons s’estompent, avec des floraux qui persistent en hiver sous des formes plus sophistiquées, et des motifs traditionnellement hivernaux comme les carreaux qui se réinventent pour l’été. Cette fluidité saisonnière offre une liberté nouvelle aux consommateurs, invités à s’approprier ces tendances selon leurs envies plutôt que selon un calendrier strict.
L’imprimé devient ainsi bien plus qu’un simple ornement : il est une déclaration d’intention, un manifeste artistique, une façon d’affirmer sa personnalité dans un monde où l’individualité est plus que jamais célébrée. Des rayures classiques aux explosions florales de Zomer, en passant par les interprétations audacieuses des motifs animaliers, les imprimés 2025/2026 nous invitent à oser, à jouer et à rêver à travers notre garde-robe.
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