En tant que créateur émergent de marque textile, dévoiler sa collection lors d’un défilé est toujours un moment de grande satisfaction personnelle mêlée à un sentiment de stress intense. Vous disposez de 15 à 20 mn (durée moyenne d’un défilé) pour immerger le public dans votre univers. Un tout petit ¼ d’heure pour convaincre les acheteurs, les partenaires potentiels, les professionnels ou les médias de votre talent. 900 secondes de show qui demandent malgré tout, des mois de préparation.
- 1/ Définition du thème
La première étape consiste à faire coïncider la thématique du défilé avec la saison à venir. Les looks sélectionnés doivent s’articuler autour d’un même thème, tel un fil rouge jusqu’au final du spectacle. Qu’il s’agisse d’une couleur, d’une matière, d’un continent… le lieu, la musique, l’éclairage ou le décor doivent être reliés par une trame commune.
- 2/ Budget et financement d’un défilé de mode
Ne faites pas l’erreur de vouloir reproduire absolument un défilé à la sauce Fashion Week car les finances vous ramèneront vite à la réalité ! Raisonnez faisabilité sous peine de grande déception !
Etablissez un budget détaillé selon chaque poste, listez les ressources dont vous disposez déjà, celles à constituer rapidement. Faites en sorte de dépenser le moins possible, de diminuer les frais qui peuvent l’être, tout en cherchant parallèlement des solutions génératrices de fonds.
Le jour J, une billetterie (avec prix d’entrée raisonnable) pourrait financer une partie des charges fixes du défilé, tout comme une présentation jumelée avec d’autres stylistes pourrait réduire les coûts de l’événement. Multipliez les partenariats avec les commerçants locaux (esthétique, coiffeurs) en échange d’une communication intensive autour de l’événement. Ressources logistiques, humaines, sollicitation de sponsors, on ne s’interdit rien.
- 3/ Choix du moment et du lieu
Le choix du lieu doit correspondre au thème du défilé, tout comme à la cible de votre marque textile (peu de chance qu’une adepte des tailleurs et Louboutin de 16 cm se déplace dans un atelier underground !). En intérieur ou en extérieur, tenez compte de toutes les contraintes (loges, podium, scène, acoustique) car l’aménagement des lieux doit accueillir la scénographie telle que vous l’avez imaginée. Fixez rapidement la date et l’horaire du défilé. En journée, afterwork ou en soirée, certains lieux conditionneront d’eux même ce choix, tenez également compte de la disponibilité de vos invités.
- 4/ Communication
Moment privilégié pour accroître votre réputation, promouvoir votre marque, c’est le moment de faire du bruit ! Organisez une conférence de presse, boostez votre communication sur tous les supports possibles, inondez les réseaux sociaux avant le défilé, anticipez la com d’après défilé en réalisant des bonus exclusifs (interviews, backstages, vidéos…).
- 5/ Comment placer les invités
Le secteur de la mode est très codifié, l’attribution des places lors d’un défilé est soumise à des règles strictes. Les rangs les plus éloignés de la scène sont les moins prisés (par conséquent réservés aux personnes les moins influentes), tandis que la bataille fait rage au 1er rang.
Le front row est lui-même découpé en placements stratégiques ; aux extrémités, endroit où le mannequin prend la pose, seront regroupés les bloggueurs, influenceurs ou la presse dont les photos inonderont (on vous le souhaite) tous les médias ; le milieu regroupe en général les invités Prestige tandis que les bases sont réservées aux partenaires financiers, ravis de cette attention du 1er rang mais pas assez connaisseurs pour occuper les places de premier choix. Et les copains dans tout ça ? Ils ne vous en voudront pas s’ils assistent au défilé en ST (Standing), preuve du succès de l’événement.
L’enjeu d’un défilé est colossal mais tant que les gens auront envie de rêver, vous aurez envie de créer…et plus vous aurez envie de créer, plus vous aurez envie d’organiser vos propres défilés !
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