Paris a de nouveau imposé sa cadence au monde de la mode en mars 2026. Les défilés de la Fashion Week Mode Féminine Automne-Hiver 2026-2027 ont livré une saison intense, marquée par des prises de position fortes et une profonde envie de matières, de volume et de sens. Entre résurgence du passé magnifié, luxe tactile revendiqué et féminité plurielle, les créateurs ont dessiné les contours d’un hiver qui refuse de se laisser oublier. Voici les huit tendances qui ont dominé les podiums et qu’il faudra retenir pour habiller les prochains mois.
1. Corsets & Esthétique XVIIIème siècle
Le XVIIIème siècle est de retour, et il entend bien se faire remarquer. Crinolines, baleinages, corsages lacés et tailles cintrées à l’extrême ont envahi les podiums parisiens avec une conviction rare, signant le grand retour de l’esthétique d’Ancien Régime réinterprétée pour notre époque. Nina Ricci, sous la direction de Harris Reed, a travaillé des jacquards floraux à la tombée évasée, avec une structure du buste qui rappelle les robes de portraits aristocratiques. Cecilie Bahnsen a quant à elle poussé le registre jusqu’à la crinoline assumée, avec des volumes généreux et des corsets baleinés portés comme des armures de velours. Dior, Jonathan Anderson, qui signe là l’une de ses premières collections pour la maison, a joué sur le tulle romantique, transformant la contrainte du corset en geste de liberté créative. Une tendance qui dit clairement que la féminité n’a pas besoin de s’excuser de sa grandeur.
©Cecilie Bahnsen // ©Dior // ©Nina Ricci
2. Tailoring structuré & Power Shoulders
Le tailleur a toujours été une déclaration politique. Cette saison, il affirme sans détour sa dimension de pouvoir. Les épaules s’élargissent, les coupes se précisent, les silhouettes deviennent architecturales. Pressiat a porté cette vision à son point de perfection avec des pièces à la féminité assumée et une construction qui équilibre rigueur et sensualité. Balmain, avec Antonin Tron à la direction artistique, a proposé des silhouettes larges, dans un esprit simultanément militaire et civil qui illustre parfaitement l’ambiguïté créatrice de la saison. Saint Laurent a complété le tableau avec des blazers noirs à coupes millimétrées et des pantalons à jambes larges qui confirment que le power dressing n’a jamais été aussi actuel. La femme de cet automne-hiver ne prend pas de place, elle l’occupe pleinement.
©Pressiat // ©Balmain // ©Saint Laurent
3. Veste militaire d’apparat
L’inspiration militaire ne se cantonne plus à l’utilitaire ou au camouflage. Cette saison, elle emprunte au vestiaire d’apparat, aux uniformes d’officiers et aux galons de parade pour proposer des vestes à la fois spectaculaires et portables. George Keburia, créateur géorgien dont la présence croissante sur les podiums parisiens confirme une ascension méritée, a signé des pièces aux épaulettes brodées et aux boutons dorés directement inspirés des uniformes napoléoniens, avec une féminité provocatrice qui fait toute la différence. Etro a réinterprété la veste hussarde dans ses propres codes, associant des passementeries dorées à des imprimés cachemire pour un résultat résolument luxueux. Zadig & Voltaire a, pour sa part, proposé une version rock de l’uniforme, avec galons et badges cousus sur des vestes structurées qui ancrent la tendance dans le quotidien. Servir sa garde-robe avec rang et distinction.
©George Keburia // ©Etro // ©Zadig & Voltaire
4. Dentelle & Romantisme hivernal
Quand le romantisme prend le pouvoir, la dentelle en est l’étendard. Non pas celle d’une féminité fragile ou convenue, mais d’un romantisme affirmé qui compose avec l’obscurité de la saison froide. Saint Laurent a livré des robes en dentelle noire aux hanches dilatées, d’un dramatisme maîtrisé qui évoque les grandes heures du romantisme européen. Ann Demeulemeester a superposé la dentelle blanche au velours noir, jouant des transparences et des contrastes pour créer des silhouettes d’une beauté à la fois trouble et apaisante. Ganni a, fidèle à son approche accessible du luxe, intégré volants et dentelles à des silhouettes quotidiennes, démontrant que le romantisme hivernal n’est pas réservé aux grandes occasions.
©Saint Laurent // ©Ann Demeulemeester // ©Ganni
5. Fluffy Effect — Fausse fourrure XXL
La fausse fourrure se fait une place XXL dans les penderies et renoue avec les signes extérieurs de richesse. Cette saison, elle s’assume pleinement, dans des proportions généreuses qui réhabilitent le plaisir du grand manteau d’hiver comme pièce de désir. Burberry a proposé sous la direction de Daniel Lee de longs manteaux à poils longs en fausse fourrure aux tons naturels, ceinturés à la taille pour structurer des volumes qui auraient pu submerger et qui, au contraire, élèvent. Chloé, dans la continuité de la vision de Chemena Kamali, a décliné la fourrure en manteau shearling blanc d’une générosité enveloppante, porté sur des robes fluides à l’esprit presque romantique. Céline a opté pour un manteau léopard imprimé, ceinturé de cuir noir, qui réconcilie l’animal print et la sophistication dans un geste à la fois audacieux et élégant. L’hiver version peluche géante.
©Burberry // ©Chloé // ©Céline
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6. Folklore & Artisanat
L’envie de racines, d’histoires tissées et de savoir-faire transmis de génération en génération a traversé les podiums parisiens comme un courant souterrain mais persistant. Les créateurs ont puisé dans les traditions populaires, les folklores régionaux et les artisanats du monde pour proposer des collections chargées de sens et de textures. Louis Vuitton, avec Nicolas Ghesquière, a exploré ce qu’il nomme les « highland fashion traditions », un nouveau folklore nourri de tartan, de reliefs montagnards et de silhouettes nomades qui revisitent l’idée même du territoire et de l’appartenance. Kiko Kostadinov a développé une vision ornithologique et botanique, avec des imprimés camouflage-nature d’une précision presque scientifique qui transforment le vêtement en herbier porté. Isabel Marant a ancré la tendance dans son propre univers de broderies ethniques avec des silhouettes qui voyagent sans jamais perdre leur identité. Le monde comme garde-robe.
©Louis Vuitton // ©Kiko Kostadinov // ©Isabel Marant
7. Cuir total — Le cuir comme seconde peau
Tout lui est permis, mais oserez-vous le all over ? Le cuir s’impose cette saison comme un précepte de mode à part entière, adopté comme une seconde peau du haut en bas de la silhouette. Hermès a proposé une combinaison en cuir bordeaux zippée avec une précision sculpturale, associant le matériau noble de la maison à une légèreté de construction qui rend la pièce aussi sensuelle que fonctionnelle. Balenciaga, dans la continuité de la vision de Demna, a frappé fort avec un total look rouge vif, bomber et jupe assortis en cuir, dont la couleur incandescente transforme l’all-over en manifeste chromatique. Prada a choisi la sobriété, avec un manteau tabac d’une coupe épurée et d’une tombée impeccable, porté comme si le cuir avait toujours été là, évidence silencieuse. La peau comme matière première du vêtement.
©Hermès // ©Balenciaga // ©Prada
8. Flower Power — Imprimés floraux en plein hiver
Les fleurs en automne-hiver ? Non pas comme une contradiction, mais comme une nécessité. Romantiques ou graphiques, en détail brodé ou en imprimé XXL, les fleurs réchauffent la saison froide de leur énergie vibrante et rassurante, apportant couleur et vie à un vestiaire qui aurait pu rester sombre. Chanel, sous la vision créative de Matthew Blazy, a décliné le floral en volume, brodé sur tailleur, une féminité précieuse et lumineuse qui réinterprète l’héritage de la maison à travers le prisme du vivant. Céline a opté pour une tout autre approche, avec une maxi robe en tricotage Jacquard avec motif floral graphique monumental en vert, noir et orange, d’une modernité pop qui doit autant à Warhol qu’à la botanique. Givenchy a conclu en beauté avec des roses peintes grandeur nature sur fond noir, d’où tombent des franges multicolores qui transforment chaque silhouette en tableau en mouvement. La saison froide n’a jamais été aussi fleurie.
©Chanel // ©Givenchy // ©Céline
Ces 8 tendances composent ensemble le portrait d’un automne-hiver 2026-2027 habité par une profonde envie de matière, de sens et d’histoire. Les podiums parisiens ont confirmé ce que l’on pressentait : après les saisons de la légèreté et de l’immédiateté, la mode cherche à peser, à durer, à signifier quelque chose. Entre le retour du corps structuré et la générosité des volumes cocons, entre le luxe tactile de la fausse fourrure et la précision du cuir all-over, entre la mémoire artisanale du folklore et l’exubérance contemporaine du flower power, la Fashion Week de Paris a livré une saison qui ne demande pas la permission d’exister pleinement.
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