Lauréate du Prix du Jury du concours Textile Addict 2026, Aude Erya séduit par un motif sensible et immersif, inspiré de la nature et des scènes nocturnes. Designer graphiste et illustratrice freelance près de Dunkerque, elle développe un univers où le motif devient un langage visuel à part entière, à la fois doux, narratif et profondément personnel. Gros plan sur son parcours créatif.
Un parcours guidé par la découverte de la création
Avant de se tourner vers le design, Aude Erya suit un parcours en Histoire de l’art, avec une licence puis un master en Administration culturelle et patrimoniale à Lille. C’est lors d’un stage que son regard évolue :
La collaboration avec l’imprimeur chargé de la conception graphique des panneaux et frises muraux m’a beaucoup intéressé.
Chargée de recherches historiques et iconographiques, elle découvre alors l’impact du graphisme dans la mise en récit d’un lieu. Cette expérience marque un tournant. Elle décide ensuite de se former au design graphique, initialement avec l’idée de travailler dans la scénographie muséale. Mais très vite, la création prend une place centrale :
J’ai toujours aimé dessiner. Cette formation m’a donné goût à la création et j’ai découvert d’autres possibilités.
Après une période d’exploration, elle choisit de se lancer en tant qu’indépendante.
Une activité freelance ancrée dans l’illustration et l’identité visuelle
Aujourd’hui, Aude travaille sous le pseudonyme Aude Erya, un nom construit à partir des initiales des prénoms de sa famille.
Elle accompagne principalement des indépendants, des petites entreprises, et des particuliers sur des projets variés : packagings et étiquettes, identités visuelles, supports de communication, illustrations personnalisées.
Son cadre de travail joue un rôle essentiel dans son processus créatif :
Je travaille de chez moi, seule, à la campagne mais quand même proche de la ville, au milieu d’un grand jardin fleuri.
Son environnement est propice à la concentration et à l’inspiration, qu’elle complète souvent par une ambiance sonore douce :
Plutôt au calme ou avec de la musique douce en fond comme le compositeur Ludovico Einaudi.
Construire un langage graphique personnel
Au cœur de sa démarche, une ambition : développer une identité visuelle qui lui soit propre. Elle est particulièrement sensible aux créateurs capables d’imposer une signature reconnaissable.
Son univers s’alimente d’inspirations riches et variées :
- Les balades, les voyages où elle prend pas mal de photos de plantes et d’architecture.
- Les magazines de décoration, internet (Instagram, Pinterest, Behance), les musées, l’artisanat, les couvertures de livres, la poésie, les livres d’art, les cabinets de curiosité.
- Les courants artistiques comme : Art & Craft avec William Morris, l’art nouveau, la Sécession viennoise …
Ses carnets occupent une place essentielle :
Ils sont remplis d’esquisses, d’idées de fleurs, d’éléments décoratifs, de compositions.
Une affinité naturelle avec le motif et le textile
Le design textile s’impose progressivement dans son parcours.
J’ai un faible pour la création de motifs, l’idée que l’illustration est infinie. Et aussi, le challenge créatif et technique pour que le rendu soit harmonieux, s’imbrique bien. Par son omniprésence dans la mode et l’art de la maison, je me suis naturellement intéressé à ce domaine.
Le motif devient pour elle un véritable vecteur d’expression :
Il s’agit d’apporter une individualité, une humeur ou une ambiance sur soi ou chez soi.
Elle y voit aussi une forme de démocratisation de l’esthétique :
Aujourd’hui chacun peut s’exprimer visuellement à travers un large choix de motifs.
Un processus créatif entre intuition et méthode
Sa démarche créative mêle recherche, intuition et travail manuel.
Elle commence par faire des recherches sur le thème et les couleurs couramment utilisées. Elle sélectionne ensuite quelques ambiances qui s’associent au thème. Puis elle privilégie le dessin à la main :
J’aime commencer avec un papier et un crayon, la page blanche m’intimide moins qu’un écran vierge.
Elle développe ensuite plusieurs pistes avant de passer au digital :
J’approfondis 1 à 3 pistes selon la demande, puis je scanne et retravaille sur les logiciels.

Une narration douce au cœur de la forêt
Pour le concours Textile Addict 2026 sur le thème « Les animaux sortent au crépuscule », Aude Erya imagine un motif immersif inspiré de la forêt au crépuscule.
Elle décrit son projet comme « des petites scènes imbriquées — animaux autour d’un arbre ou de buisson — communiquant par des regards ».
Le motif met en scène cerfs et biches, hiboux et oiseaux, renards, écureuils et lièvres. Le début de la nuit se traduit par un fond foncé, ciel étoilé, où l’on note la présence du soleil qui s’endort et de la lune.
Le travail colorimétrique renforce cette ambiance :
J’ai choisi des teintes claires proches pour le dessin afin de garder une harmonie, avec un contraste avec le fond foncé.
Une composition pensée dans la subtilité
Le traitement graphique est volontairement discret :
Le choix de la dominance du trait s’est fait pour que les éléments soient plus discrets, comme confondus les uns avec les autres.
L’intention est claire : « Qu’il n’y ait pas un animal dominant visuellement les autres. »
Et surtout transmettre une émotion : « Une atmosphère douce et bienveillante où chaque animal a sa place pour passer la nuit. »
L’idée du motif s’est imposée naturellement :
J’ai de suite pensé à des animaux représentatifs de la forêt.
Elle s’inspire directement de la nature, des animaux forestiers, dans une ambiance nocturne calme avec une subtilité narrative :
Les animaux ne sont encore endormis mais avec quelques poses qui le suggèrent.
Une participation portée par l’envie de créer
Sa participation au concours s’inscrit dans une démarche personnelle :
Ça faisait plus d’un an que je n’avais pas eu l’occasion de concevoir un motif, ça me manquait.
Elle y voit aussi un défi :
J’avais envie de me challenger en essayant un motif pour une cible jeune.
Et une opportunité de se situer :
Voir où se situait ma création par rapport au rendu des autres participants.
Enfin, elle partage une vision sincère du métier et ses conseils aux futurs designers :
Persévérer, se garder du temps pour créer, développer son monde intérieur, prendre confiance et surtout travailler ce qui nous rend unique.
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